Este es un recorrido histórico que empezará con el sinfonismo clásico y compositores como Max Steiner, sigue con otros como Nino Rota, John Williams y acaba con los compositores más modernos como Ludwig Göransson.
Considerado el padre de la música cinematográfica, siendo además el paradigmático, se formó en Viena, discípulo de Gustav Mahler y huyó a EEUU. Venía de una familia muy musical y ya desde joven había trabajado en el teatro musical. Cuando llegó a EEUU trabajó en Broadway y unos años después la RKO le ofreció un puesto con la llegada del cine sonoro. King Kong (1933); El delator (1935); Lo que el viento se llevó (1939); Casablanca (1943). En el 37 la Warner lo nombra director de sus estudios, estableciendo un modelo a su parecer.
Europeo y niño prodigio, se le consideraba el mejor compositor europeo y sucesor de la escuela de Viena. Era judío y en el año 35, atendiendo a la llamada de un productor de Hollywood se marcha a Los Ángeles. Se marcha como una especie de estrella invitada. Estaba obligado un mínimo de 3 películas cada 3 años. Las podía elegir las películas que quería. Respetó el trabajo de Steiner y viceversa. Mientras componía para el cine seguía componiendo opera. Korngold va a ser el ejemplo más claro del lenguaje operístico al cine “Trato los guiones como un libreto de ópera”, siendo sus bandas sonoras operas sin palabras. Trabaja melodramas y aventuras. Gana un Oscar con Anthony Adverse, y el segundo con The Adventures of Robin Hood.
Alfred Newman, el primer compositor norteamericano que llega a alcanzar el estatus de jefe de estudio. Marca su diferencia de los compositores europeos, no usa tanto el leitmotiv y tampoco es muy dado al narrative cueing, intenta imitar sentimientos. Se dice que fue el músico más influyente de Hollywood porque fue compositor y maestro de compositores, sobretodo de los años 50 y 60. Fue compositor, orquestador y director de su propia orquesta.
Alex North fue un compositor estadounidense de música de cine. Es quien más veces ha sido nominado al premio Oscar como autor de bandas sonoras (hasta en 14 ocasiones), sin conseguir nunca el premio en esa categoría. Alex North es un compositor muy versátil, los directores buscaban en ellos la posibilidad de aportar a la estética de la película aspectos propios y específicos. Por ejemplo en Viva Zapata o en Espartaco. Es famoso también el hecho de que compuso para la película 2001: Una odisea espacial pero Kubrick al final desechó su música par poner la música preexistente que se conoce hoy en día.
Compositor europeo. Mientras estudia en París entra en el círculo de los 6, donde se le recomienda que entre en el mundo del cine y va a Londres. Los Hermanos Korda hace que le ponga música al Ladrón de Bagdad, aprovechando el traslado del rodaje de esta película a EEUU se va con ellos y ya no vuelve a Europa. Cuando llega a Hollywood empieza con la MGM. Trabajaba en exclusiva con ellos pero sólo 6 meses al año. Trabaja para los géneros cinematográficos y crea la sonoridad de cada género. Trabaja principalmente en cine negro, cine histórico, etc. Da un primer paso para superar el modelo Steiner puramente romántico y dotar a las películas unas características puramente propias. En el Ladrón de Bagdad, a diferencia de Steiner que se anclaría más al cliché, busca una sonoridad característica al estilo de la película. Luego compone para Hitchcock, con bandas sonoras fantásticas como la de la película Recuerda. Además usa instrumentos menos convencionales en una búsqueda tímbrica, como el theremin. En los años 50 Miklos Rozsa se especialista en cine histórico en un Hollywood en decadencia. Algunas producciones conseguían ser rentables pero algunos productores se fueron a Europa a producir cine ahí. Rozsa tenía interés en buscar música que tuviera ambientación de la película. En el caso de películas ambientadas en la antigua roma, juega con la tímbrica, trabajando con instrumentos que el pensaba que podían darse en la época con trompas naturales.
Bernard Herrmann (Nueva York; 29 de junio de 1911 – Los Ángeles; 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechó la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much y Psicosis).
Henry Mancini (nacido Enrico Nicola Mancini; Cleveland, Ohio, 16 de abril de 1924-Beverly Hills, California, 14 de junio de 1994) fue un célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas. Se le considera uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios Óscar, un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995.
Jerrald King Goldsmith (Pasadena, California; 10 de febrero de 1929-Beverly Hills, California; 21 de julio de 2004), más conocido como Jerry Goldsmith, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía. Es conocido por ser el compositor de la melodía de Universal Pictures que se usa desde 1997.
Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928, 6 de julio de 2020) fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. En 2020 le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams. Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, Per qualche dollaro in più de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o C'era una volta il West de 1968. No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.
Giovanni Rota Rinaldi (Milán; 3 de diciembre de 1911 - Roma; 10 de abril de 1979), más conocido como Nino Rota, fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica.
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense. Considerado uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine, ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Harry Potter, Star Wars, Tiburón, Atrápame si puedes, E.T., el extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, El coloso en llamas, La aventura del poseidón y Home Alone. Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943-París, 17 de mayo de 2022), fue un teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo. Entre sus obras más conocidas destacan las bandas sonoras originales de las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Daniel Robert "Danny" Elfman (Los Ángeles, 29 de mayo de 1953) es un compositor, músico, cantautor y productor discográfico estadounidense. Es reconocido por ser un miembro fundador de la banda de new wave Oingo Boingo, y principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton y de Sam Raimi, debutando en 1985 como compositor de bandas sonoras con su película La gran aventura de Pee-Wee y manteniendo una extensa colaboración con Burton hasta el día de hoy; así mismo también compuso la banda sonora para la trilogía original de Spider-Man, dirigida por Sam Raimi, compuesta por Spider-Man y Spider-Man 2 y compuso la banda sonora de Doctor strange en el multiverso de la locura del mismo director. Además, es conocido por ser el líder del retirado grupo estadounidense Oingo Boingo y por crear el famoso tema de la serie televisiva animada Los Simpson que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo de su ecléctica carrera musical.
Thomas Montgomery Newman (Los Ángeles, California, 20 de octubre de 1955) es un compositor estadounidense. Es miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Hijo del compositor Alfred Newman (1901-1970) (quien compuso la música en películas como The Battle of Midway, Flicka, La canción de Bernadette, Gentleman's Agreement, All About Eve o The Robe) y de su mujer Martha Louise.
Howard Leslie Shore es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo tres Premios de la Academia. Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía El hobbit. También es un colaborador constante del director David Cronenberg, habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, a excepción de una. También ha compuesto obras de concierto, incluyendo una ópera, The Fly, basada en la trama, aunque no en la banda sonora, de la película de Cronenberg de 1986, estrenada en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008; una pieza corta titulada «Fanfare for the Wanamaker Organ» para la Orquesta de Filadelfia; y una breve obertura para la Orquesta de la Suisse Romande.
Hans Florian Zimmer es un compositor de bandas sonoras alemán, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de dos Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994) y Dune (2021), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
Alexandre Michel Gérard Desplat es un compositor de cine franco-griego. Ha ganado dos Premios Óscar por sus bandas sonoras para las películas El Gran Hotel Budapest y La forma del agua, y ha recibido nueve nominaciones al Óscar. Destaca por su trabajo con el director Wes Anderson, con quien ha hecho la música de La Crónica Francesa, Isla de Perros y Fantastic Mr. Fox.
Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir es una compositora y chelista islandesa. En 2020 ganó un Globo de Oro, un Premio de la Crítica Cinematográfica, un Premio BAFTA y un Premio Oscar por Mejor Banda Sonora en la película Joker. Ha trabajado también en la serie Chernobyl y en el videojuego Battlefield 2042.
Ludwig Göransson es un compositor, arreglista, músico y productor musical sueco. Su trabajo en bandas sonoras incluye Fruitvale Station, Creed y su continuación Creed II, Venom, Tenet y la cinta Black Panther, por la que recibió un Premio Grammy por mejor banda sonora, un Premio Óscar en la misma categoría y una nominación a los Globos de Oro. Es reconocido además por su trabajo en las bandas sonoras de las series Community, Happy Endings, New Girl y The Mandalorian.
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