Desarrollado por Bretón (2021);xNLx;recurso académico como anexo metodológico "Design thinking cartelismo social"
Jules Chéret, considerado fundador del cartel, fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel. Las increíbles luces de neón de los cabarets y teatros parisinos como Eldorado, Paris Olympia, Folies Bergére y hasta el Moulin Rouge no podían ser captadas por las cámaras de la época, ya que su tecnología no lo permitía. Sin embargo, los trazos de Jules Chéret lograron transmitir la sensualidad, estridencia y diversión que se podían presenciar en estos recintos.
Alfons Mucha - (1860-1939 Origen francés. Caracterizada por el interés en una reinterpretación estilizada de la belleza de la naturaleza, carga en los detalles y ornamentos de diseño.
Francia - Noveau Pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Experimenta con materiales Influencia en el diseño Japones siluetas planas y uso del negro línea expresiva
Theodor Heine - Aleman ‘Simplicissimus’ was created in 1897 by Thomas Theodor Heine in Art Nouveau (Modern) style.
Inglaterra Poster de Chap-Book para la edición de Acción de gracias.
ITALIA (1875-1942) Sus trabajos tenían una característica peculiar: siendo como eran exageraciones de los rasgos prominentes de las personas, nunca resultaban excesivos . Uso del color negro para dar expresión y centrar la atención en la imagen. Usa el producto para resaltarlo como elemento principal. Marca una diferencia del estilo en los movimientos como el Art Nouveau. Sus caricaturas muestran un dominio del trazo digno de los mejores dibujantes.
1890 - 1915 Según cada país se conoció como Art Nouveau en Bélgica y Francia, Jugendstil en Alemania y los países nórdicos, Sezession en Austria, Modern Style en el Reino Unido, Nieuwe Kunst en los Países Bajos, Liberty o Floreale en Italia o Modernismo en España. En todos los casos tenemos la inspiración en la naturaleza, el dominio de las curvas, la asimetría y el dinamismo, la riqueza ornamental y el eclepticismo en términos generales. En las artes plásticas no se compartía un estilo unificado, pero sí algunos rasgos comunes tales como los contornos pronunciados, las líneas ondulantes y entrelazadas, los motivos vegetales y el decorativismo. Ver también: - https://www.culturagenial.com/es/art-nouveau/ - https://historia-arte.com/movimientos/art-nouveau - https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte) Fuente de la imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte) - https://artsandculture.google.com/asset/BAEF9F-mDJvr0A 1890 -1915 Derechos: Collection Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Gift of Susan Schimmel Goldstein, Photo by Jack Abraham
[El Art déco o Art deco] surgió justamente cuando moría el Art Nouveau, hacia 1910, aunque fue evolucionando para alcanzar su cumbre en los años 20 del pasado siglo. Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un estilo de la «edad de la máquina», Líneas puras y formas geométricas. Lenguaje figurativo Síntesis: Elaboración con materiales simples. Las líneas son rectas y gustan las simetrías. Ver también: http://www.uam.mx/difusion/revista/nov2002/demattos.pdf https://www.culturagenial.com/es/art-deco/ https://historiaarte.com/movimientos/art-deco
Fortunato Depero (Italy)
Adolphe Jean-Marie Mouron. _ Mayor representante del Art Deco Diseño geométrico formas imponentes transparencia y opacidad búsqueda del volumen y 3d mediante formas básicas y línea.
Cartel de Cerillos Priester Alemania ganador del primer concurso de cartelismo. Fondos neutros (eso sí, de color claro en lo sucesivo), el elemento que se anuncia (cigarrillos, bujías, bombillas, zapatos o cintas para máquinas de escribir, por ejemplo) y una tipografía clara y sencilla con el nombre de la marca. Es el caso de su cartel para las bombillas Osram:
[The Swiss school of design]. Palabras clave: escuelas de diseño; retícula; dibujo programado; educación en diseño; diseño suizo. ________________________· Síntesis: formas básicas · Geometría · Presentación objetiva de la información (visual y verbal) · Retícula tipográfica composición asimétrica unidad de diseño o · Tipografías convertidas en ilustraciones · fotografía objetiva · Tipografía 3D_ _ _ Representantes · Ernst keller (1981-1968)
Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de octubre. Líneas puras y formas geométricas. Imágenes persuasivas colores predominantes: negro, naranja, rojo diseño geométrico Collage Fotografía Lenguaje figurativo Síntesis: formas básicas Elaboración con materiales simples.
Lázar Márkovich Lissitzky (1865 - 1941) Artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo y arquitecto ruso. En sus carteles predomina el uso del color rojo, negro y blanco. Uso del collage, diseños geométricos y superficies planas. Líneas puras y formas geométricas. Imágenes persuasivas
Vladimir Maiakovsky (1893-1930), Cartel político Líneas puras y formas geométricas. Imágenes persuasivas. colores predominantes: negro, naranja, rojo Diseño geométrico Collage Fotografía
[Swiss style] En 1950, diseñó su primer cartel para el Tonhalle de Zúrich. Enfoque constructivista del diseño gráfico. · Su cartel "protege al niño" para el Swiss Automobile Club y sus numerosos carteles para el Tonhalle de Zúrich le otorgan una gran fama. . Diseño simplificado Minimalista Resume el uso de cuadrículas de composición. Relaciona la música con el arte abstracto. Uso de fotografía blanco y negro
Propaganda política. Transmite ideologías en sus mensajes Cartel persuasivo Figuras retórica................................ [Alfred Leete en 1914, Montgomery Flagg, con I want you for the U. S. Army. Dimitry Moor, 1918 Setebryanyi 1941 Carlos Duque,1982 Col. Carlos Duque; Cartel Galán Vive José Manuel Morelos (2018) Mex.
Síntesis: formas básicas Geometría collage Uso de la simplicidad Líneas horizontales y verticales Concepto de profundidad, superficie, base y altura, Colores básicos o primarios y complementarios -Uso de la cuadrícula como estructura y forma. -El negativo y positivo -Dis. Estético y lo dinámico, -Uso de bloques de texto, -Diseños dinámicos el círculo y el triángulo, - Rotación de textos. _ _ Herbert Bayer, Joost Schmidt
Saul Bass fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. DISEÑO: Carteles con simplicidad
El diseño gráfico japonés es fácil de identificar. . . Índice Algunos de los mejores diseñadores gráficos son japoneses En Japón no tienen muchas tipografías La estética japonesa se basa en su filosofía de vida El diseño gráfico japonés se sostiene en la imperfección Los diseños sugieren, nunca revelan Estética japonesa Wabi-Sabi Patrones florales y geométricos Ilustración japonesa Cultura Kawaii Letras dibujadas y tipografías personalizadas Principios del diseño japonés Características del diseño gráfico japonés Tendencias de diseño gráfico japonés 2021
1943 (edad 78 años) Cartelista colombiana Diseño básico y simplificado Formas geométricas. _ _ https://co.pinterest.com/jbreton1/granados/
Diseño Japones Siglo XX // Shigeo Fukuda Ikko Tanaka
Si tuviéramos que definir qué es el optimismo a través de una ilustración, posiblemente elegiríamos una pieza de Olimpia Zagnoli. Nacida en Milán en 1984
Cartel de Rodchenko (1924) fotografía de “Lilya Brik”
(1929 - 2021) USA Creador de la marca [I LOVE NEW YORK]
JAPON Ikko Tanaka, fue un diseñador gráfico japonés, considerado como uno de los grandes exponentes de la cultura nipona en el mundo. Su extensa y ecléctica obra se caracteriza por la mezcla entre tradición oriental y modernismo occidental, trabajando indistintamente con abstracción y figuración.
Español - Uno de los diseñadores gráficos más originales e influyentes del siglo XX. La exposición reúne la famosa serie de carteles de rock psicodélico realizados en tan solo ocho meses durante los años 1966 y 1967 y catorce números de la revista underground Zap Comix. Carteles, portadas de discos, cómics, ilustraciones para libros y revistas, animaciones y fotografías biográficas completan un recorrido marcado por imágenes icónicas de la segunda mitad del siglo XX.
Enter story info here ____ https://www.wes-wilson.com/ __ Wes Wilson, el padre del cartel del concierto de rock de la década de 1960, vino al mundo a través de Sacramento, California, el 15 de julio de 1937. Cuando era niño, sus intereses deambulaban entre las actividades artísticas y un intenso amor por el mundo natural. Sus estudios postsecundarios reflejaron estos intereses; se centró durante un tiempo en la silvicultura y la horticultura antes de llegar finalmente a la filosofía. En la segunda mitad de la década de 1960, Wes encontró mucha inspiración en los barrios de vanguardia de San Francisco y pronto se encontró creando bellas artes para las masas. Su estilo, inspirado en los maestros del Art Nouveau, tomó lo que se entendía sobre el arte promocional y lo puso del revés. Letras casi crípticas llenaron todos los espacios disponibles, las líneas se fundieron en líneas, los colores chocaron ... y nació el póster psicodélico.
mejor conocido por su mazo de Tarot de Acuario (Morgan Press, 1970) y su reelaboración como el Nuevo Tarot de Palladini (1997, US Games Systems), e ilustraciones de libros infantiles, especialmente La niña que lloró flores y otros cuentos de Jane Yolen ( TY Crowell , 1973). Su estilo recuerda las ilustraciones Art Nouveau de Alfons Mucha y Aubrey Beardsley , y los diseños Art Deco de Erté .
[Pop Art] Formas minimalistas de ilustración, · Libertad de expresión · Colores contrastantes y brillantes, · Figuras retóricas. · Collage · Lenguaje figurativo ________________________________________ Cartelistas influyentes. Andy Warhol (1928 - 1987) Edoardo Paolozzi, Roy Lichtenstein (1923-1997) Jasper Johns, Milton Glaser (1929 - 2021)
Germano-estadounidense Colores brillantes en su trabajo. Arte psicodélico
Luba Lukova US. artista visual y diseñadora estadounidense, conocida por sus imágenes sugerentes y diseños de carteles expresivos. _ _
Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por el icónico cartel con la leyenda "Hope" utilizado por Barack Obama durante su campaña presidencial. Sus diseños toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX. . . https://www.instagram.com/obeygiant/
Enter story info hereNoma Bar es un diseñador gráfico, ilustrador y artista israelí, con sede en Londres. El trabajo de Bar ha sido descrito como "engañosamente simple", con colores planos, detalles mínimos y espacio negativo para crear imágenes que a menudo tienen significados dobles que no son evidentes de inmediato. Metáforas y Positivo negativo
cartelista diseñador gráfico
Principal referente de cartelismo Social Col. · Colores primarios · Formas geométricas · Simplificación · Abstracción · tipografías ilustrativas
José Manuel Morelos, prepara la tesis doctoral "Memoria del Cartel Político en México del 68 al 94".
Gina Kiel es una artista que vive en Te Whanganui-a-Tara, Aotearoa (Wellington, Nueva Zelanda). Crea imágenes femeninas fuertes que exudan sensualidad y exploran la experiencia humana a través de ideas de vida, muerte, espiritualidad y cultura pop utilizando líneas y formas fluidas y composiciones minimalistas y atrevidas con una paleta psicodélica. https://co.pinterest.com/jbreton1/gina-kiel/
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