Hijos de un fotógrafo, los hermanos experimentaran con las cámaras de fotografía hasta alcanzar el desarrollo de lo que conocemos como la cámara moderna. Su primera grabación con ese invento es la de unos trabajadores abandonando la fábrica. Esta primera cámara grababa en blanco y negro, en 35 mm, y requería que el propio fotógrafo girase la manivela para recordar las imágenes.
Grimoin-Sanson patenta su invento cineorama.
A estas alturas ya existen intentos de conseguir imágenes en color. En algunos casos esto se lograra con fotogramas tintados, pero en otros, como es el caso del filme de George Melies, el color se consigue coloreando a mano cada fotograma de la película (16fps).
Bell & Howell, una empresa dedicada a equipos técnicos para el cine, lanza la cámara manual 2709 de 35 mm, formada completamente por piezas metálicas. Esta cámara pasa a ser el principal modelo para la industria cinematográfica, aunque su precio era tan alto que sólo los estudios podían permitírsela.
El technicolor será el principal sistema para conseguir imágenes en color durante décadas. La cámara grababa en filme en blanco y negro a través de un filtro rojo y otro verde. Debido a esto requería el doble de velocidad para grabar y proyectar. El proceso era muy costoso y requería de ajustes por lo tanto su uso no se popularizaría hasta los años 30.
Kodak introduce las cámaras de 16 mm, como una alternativa más barata a las de 35 mm. Este tipo de cámaras iría principalmente dirigido al mercado de películas caseras. Aun así, debido a sus bajos costes y al efecto nostálgico, este tipo de cámara se ha usado varias veces en el cine.
Aunque ya había habido intentos de sincronizar imágenes y sonido, el estreno de The Jazz Singer supone el cambio general del cine mudo al sonoro.
Fox Film Corporation desenvuelve un sistema panorámico de 70 mm conocido como Fox Grandeur, que usara en varias películas, cortos y noticiarios. Sin embargo, en plen depresión, los costes de convertir los projectores de las salas de cine para adaptarse a este sistema fueron demasiados y no llegó a extenderse. La película "La gran jornada" fue rodada en 35 mm y en 70 mm con esto en mente.
Tras la popularidad del formato 16 mm, Kodak decide introducir el formato de 8 mm durante la Gran Depresión. El objetivo es abastecer el mercado de películas caseras pero a precios todavía más asequibles.
Aunque Hollywood había seguido experimentando con el sistema, la Gran Depresión supuso un duro golpe para su implantación. Aun así, el technicolor mejoro lo suficiente que en 1934 se uso para la película "El gato y el violín". Esta cámara dividía la luz en 2 con un prisma y luego se imprimía en 3 tiras de película. Esta combinación permitió el aprovechamiento de toda la gama de colores. Sin embargo, el tamaño de las cámaras y la necesidad superior de luz hizo que el blanco y negro todavía fuese la opción más popular.
Con la televisión aumentando en popularidad, Hollywood experimenta con varios formatos y trucos. Uno de estos es el cine panorámico. El cinerama consiste en grabar con 3 cámaras sincronizadas y proyectar a través de 3 proyectores de 35 mm a 26 fps una imagen panorámica.
A pesar de que la fotografía en 3D se remonta al siglo XIX, a mitad del siglo XX los principales estudios de Hollywood echaron mano de este sistema para atraer espectadores. Las cámaras empleadas para este tipo de efectos han de usar 2 lentes para grabar y 2 proyectores para mostrar las imágenes en 3D. La primera película producida usando este sistema fue "Bwana Devil".
Este formato, más popular que el Cinerama, comprimía las imágenes grandes en fotogramas de 35 mm para luego ser descomprimidas durante la proyección. Originalmente se requería de pantallas cóncavas para la presentación de estas películas, pero con el tiempo se hicieron los ajustes necesarios en la tecnología. La primera película en estrenarse con este formato fue "La túnica sagrada".
VistaVision fue el sistema "panorámico" de la Paramount, permitiendo una imagen de 35 mm más grande y definida. Después de 7 años, otros sistemas se volvieron más populares, aunque VistaVision siguió siendo empleado en algunos filmes extranjeros y para algunas escenas de efectos especiales.
Debido a las dificultades de grabar en technicolor, el resto de las compañías de cámaras se lanzaran a intentar conseguir un proceso de coloreado más sencillo y menos costoso que grabe en una sola tira de filme. Aunque los resultados dejan mucho que desear, durante la decáda de los 50 serán lo suficientemente aceptables como para que Hollywood deje de emplear el technicolor de 3 tiras. La última película estrenada con este sistema será "Foxfire".
Creado para competir con el Cinerama, Todd-AO grababa en negativos de 65 mm a 30 fps que luego serían impresos en filme de 70 mm, aunque posteriormente paso a grabarse en 24 fps por cuestiones de adaptabilidad.
Panavision nace de una colaboración entre la Fox y la compañía de equipos técnicos para el cine, Paramount, Inc con la intención de mejorar los problemas de Cinemascope. El resultado fue una imagen más nítida y sin distorsiones. El formato panorámico en Panavision es uno de los estandartes en el mundo del cine.
Kodak lanza en 1965 el filme de super 8mm, más fácil de usar y con mejor calidad. Debido a esto, el formato se volvería popular entre jóvenes directores y muchos de los futuros cineastas de Hollywood habrán trabajado con este sistema durante su adolescencia.
Snorricam es una técnica que consiste en atar la cámara al cuerpo del actor de forma que nos movamos con él al mismo tiempo que lo enfocamos.
Arch Oboler, uno de los productores de las primeras películas en 3D, intenta revivir el formato. Para ello consigue desarrollar Space-Vision 3D que junta las 2 tiras de película en una sola y requiere de un solo proyector. Sin embargo, el 3D no vería un resurgimiento en popularidad hasta la década de los 80, donde tras un par de años volvió a estar en desuso.
El IMAX nace del deseo de aprovechar la calidad de imagen del Cinerama sin la dificultad de emplear varias cámaras y pantallas.
El steadicam es un estabilizador de cámara inventado por Garrett Brown que permite al operador de cámara mover el aparato sin que las imágenes registren vibraciones. Esto lo consigue al trasladar el peso de los brazos del operador a sus caderas.
El cineasta Douglas Trumbull se intereso en la década de los 70 en obtener un film más definido y claro. Después de varios experimentos y tests, llegó a desarrollar un proceso que usaba 65 mm y grababa a 60 fps. Aunque su intención era usarlo para su película "Proyecto Brainstorm", resulto imposible y showscan se ha usado desde entonces en cortos e instalaciones.
Con el fin de promover el formato IMAX, se produce cine de no-ficción y cortos en 3D. Aunque las películas que utilizen este formato serán escasas a través de los años, James Cameron experimentara con el en varias ocasiones, culminando en la realización de "Misterios del Titanic" y "Avatar".
Con "Misterio del Titanic", James Cameron estrena el primer largometraje en IMAX 3D.
El desarrollo de las cámaras digitales comenzó en los 80 por Sony.
Salvo por cortos experimentales y documentales, El Hobbit se convierte en la primera película rodada y estrenada en IMAX 3D a 48 fps.
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