На выставке представлены необыкновенно красивые горные пейзажи. В мае 1995 г. на горе Качканар началось строительство буддийского монастыря «Шад Тчуп Линг» (в переводе с тибетского – «Место практики и реализации»). Настолько дерзкую попытку, начать всё с абсолютного нуля и поставить столь высокую цель, в современном мире, пожалуй, не найти. Комплекс возведен по древним тибетским и монгольским канонам монастырского зодчества, позволяющим сохранить экосистему местности и гармонично вписать сооружения в живописный ландшафт горы. На данный момент вокруг монастыря сложилась община энтузиастов и практикующих из разных городов России, – как монахов, так и мирян.
Жанна - студентка 1 курса химического факультета ПГНИУ.
Студентка 2 курса юридического факультета ПГНИУ Чеснокова Мария (Миса) представила фотоэтюды природы Пермского края.
На выставке "Восемь" представлены фотографии восьми девушек - студенток ПГНИУ.
Артём - студент 1 курса химического факультета ПГНИУ.
Анна Владимировна - выпускница филологического факультета ПГНИУ.
Алёна - студентка 4 курса юридического факультета ПГНИУ.
В начале 2000-х годов Марина работала в Научной библиотеке университета.
Художника-любителя Геннадия Харина вдохновляет природа Пермского края.
Степан Иванович Решетняк - фронтовик-танкист, строитель, художник и поэт.
Татьяна Александровна Аристова - флорист, сотрудник кафедры инженерной геологии охраны недр геологического факультета ПГНИУ.
Елизавета - студентка 3 курса юридического факультета ПГНИУ.
К 100-летию Пермского университета художница представила на выставке более 30 акварельных миниатюр, посвящённых университетскому архитектурному комплексу. 28 апреля 2016 г. состоялась презентация альбома Любови Писорогло "Пермский университет. Архитектурный комплекс им. Е. И. Мешковой"
Александр Гаврюсов - студент 1 курса юридического факультета ПГНИУ. Фотографии, представленные на выставке, - результат впечатлений от поездок автора в Норвегию и Италию, отдельным блоком представлены Пермские фотоэтюды. Своеобразный взгляд автора проявляется в том, что на фото нет общеизвестных мест и памятников архитектуры, - это скорее «малозаметные уголки», выхваченные взглядом художника из общей картины. Тем не менее, фото завораживают необычным ракурсом, нестандартным подходом к съёмке объектов, игрой света и тени. Александр – увлекается фотографией со школы, особенно любима им пейзажная съёмка. Эта выставка первая у автора.
Антон Колышкин - студент 2 курса экономического факультета ПГНИУ. В рамках проекта «Свободная арт-трибуна» 15 сентября в читальном зале библиотеки юридического факультета открылась выставка его фотографий. На выставке представлены фотоэтюды красивейших уголков Перми, Краснокамска, пейзажные фотоэтюды природы Пермского края. Поэтический настрой и лирические интонации чувствуются в снимках автора, на которых запечатлены закаты и восходы солнца над Камой, радуга в центре города, скромные городские цветы. Художественная фотография – увлечение Антона Колышкина, он всегда носит с собой фотокамеру, что позволяет ему сохранить красоту быстротечной жизни, мгновенные впечатления, интересные пейзажи, сочетания цветов, природные явления. Эта фотовыставка дебютная у автора.
Валерия Никонова - студентка 4 курса юридического факультета ПГНИУ. Валерия с детства увлекается рисованием, училась в школе графического дизайна и архитектуры, пробовала себя в различных стилях живописи. Батик понравился особенно, потому что именно в этом стиле художник может использовать необыкновенные цветовые сочетания ярких, насыщенных красок; понравилась работа с тканью, - на неё совсем по-иному ложатся и смотрятся краски; картины в технике батик можно украшать различными бусинами, стразами, блестками, что делает работы ещё более индивидуальными и нарядными. Для своих картин Валерия использует специальные краски для ткани. Каждая из картин, представленных на выставке, - это симфония красок, отголосок подлинного волшебства! Они напоминают старинные ковры или гобелены и как будто переносят зрителя в глубокую древность. Несомненно, искусство батика заключает в себе особую магию и непостижимую тайну. Батик - batik - индонезийское слово. Часть слова tik означает «точка» или «капля», ba - хлопчатобумажная ткань. Ambatik - "рисовать, покрывать каплями, штриховать." В расхожем употреблении батиком называют расписанную от руки ткань. В более широком смысле батик - конкретная технология окрашивания и украшения ткани. Техника батика имеет древние корни и ведет свое начало с 16 века. Она развивалась в Японии, Китае, Индонезии. В России появилась в начале 20 столетия. Расписные шарфы, платки, ширмы, декоративные предметы одежды, занавеси - все это создавалось художниками, владеющими техникой как холодного, так и горячего батика. В технике горячего батика в качестве закрепителя используется расплавленный воск. Холодный батик изобрели европейцы, он требует от мастера большой аккуратности, ведь рисунок наносится всего в один слой. Батик можно сравнить с акварелью, поскольку перед художником открываются безграничные возможности экспериментировать, открывать неожиданные колористические сочетания, работать с фактурой поверхности. Выставка картин в технике батик - это обмен яркими эмоциональными переживаниями, источник уникальной информации, изложенной средствам изобразительного языка.
10 февраля 2017 г. в рамках проекта «Свободная арт-трибуна» в библиотеке юридического факультета ПГНИУ открылась выставка картин пермской художницы Марины Кузьмичёвой «Водные просторы», которая продлится до 8 апреля 2017 г. В экспозицию вошло 16 пейзажных композиций, написанных в 2014-2016 г., на тему красоты и гармонии родной природы. На многих картинах присутствует вода, которая особенно любима художницей, - вечно меняющаяся в цвете и состоянии. Волшебную силу природы, её притягательное очарование почувствовал каждый, оказавшись с ней наедине. Ощущение это сродни медитации, когда всё временное и неважное отходит на второй план, остается лишь покой, умиротворение и желание сохранить в себе это ощущение. Художник имеет возможность сохранить это ощущение на бумаге и передать его зрителю, смотрящему на его полотна. В своем творчестве Марина Кузьмичёва тонко проникает в самую суть метафорического состояния природы, её безостановочно неуловимого изменения. Выразительные, поэтичные, исключительно лиричные произведения, представленные на выставке, – это временный итог творческих поисков Марины Кузьмичёвой в пейзажном жанре. Надеемся, что работы автора, её любовь к природе найдут отклик в сердцах зрителей! Приглашаем любителей живописи и природы на выставку, которая проходит в помещении библиотеки юридического факультета ПГНИУ (корп. 9, ауд. 4), ежедневно с 9-00 до 19-00, в субботу с 9-00 до 17-00, до 8 апреля 2017 года. О художнице: Марина Александровна Кузьмичёва, 37 лет, родилась и живёт в городе Перми, замужем, воспитывает троих детей, в начале 2000-х гг. работала в Научной библиотеке Пермского университета. Именно здесь состоялись её первые персональные выставки, вызвавшие массу положительных отзывов преподавателей и студентов, здесь у неё появились первые заказчики картин и портретов. Марина, не смотря на загруженность в повседневной жизни, всегда стремится к совершенствованию: берёт уроки живописи у художников, ищет новые техники для создания своих картин; участвовала в выставках «Арт-Пермь» 2014, 2015, 2016 года. Работы художницы представлены в открытой группе http://vk.com/public52264321 и на персональной страничке Марины Кузьмичёвой ВКонтакте http://vk.com/id145948345 и Facebook https://www.facebook.com/kuzy.mar Выставки, ранее представленные в проекте «Свободная арт-трибуна» можно посмотреть здесь: http://www.tiki-toki.com/timeline/entry/607748/-/
Валентина – медик по образованию и художник по требованию души. Первые работы появились в начале 90-х гг. До определённого момента жизни Валентина вообще не проявляла тяги к рисованию. И вдруг – словно озарение, вспышка – в голове стали рождаться поэтические образы, которые Валентина переносила на бумагу. Так она начала писать стихи. Они словно подсказывали художнице тему будущей картины, и Валентина вновь брала чистый лист. На этот раз, чтобы рисовать. Целые эпохи уместились на маленьких полотнах – древние символы и обереги, письмена на разных языках. Они, то уносят нас в далёкое прошлое, то призывают остановиться и оглянуться вокруг. Даже беглый взгляд подсказывает, что у каждой работы есть свой скрытый смысл. В них отражены образы, которые каждый поймет по-своему: кто-то увидит православный храм, а кто-то арабский мир, некоторые заметят натюрморт, а другие услышат песню... Художник работает с различными художественными материалами: карандашами, акварелью, пастелью. Необычные, часто фантазийные картины Валентины Солоник подсказывают нам, что мир полон тайн и загадок, и появление таких самобытных художников, как Солоник, тому подтверждение.
Любовь увлекается рисованием с детства, однако специально не развивала свои способности, т.е. не училась этому где-либо. Любимые стили в живописи – импрессионизм и сюрреализм. Её картины не всем понятны, сюжеты их открыты или не совсем завершены. Люба не привыкла подчиняться стереотипам и считает, что каждый может найти своё призвание и самовыражение в том, что действительно близко сердцу. Её нестандартная живопись – это порыв души, навеянный событиями и впечатлениями, которые происходят в жизни; это попытка самовыражения в творчестве. Работы её пронизаны эмоциями, в них чувствуется настроение и особый, сокровенный смысл. Картины Любови Ермаковой подсказывают нам, что мир неоднозначен и полон тайн, которые пока не может постичь человеческое сознание.
Анна и Софья Великовские - студентки 3 курса географического факультета ПГНИУ. Яркие, необычайно добрые и тёплые рисунки выполнены пастелью и акварельными красками; фотографии – впечатления от поездки в Португалию. ✒ Авторы выставки о себе: Мы, Анна и Софья Великовские, учимся на 3 курсе географического факультета направления "Гидрометеорология" ПГНИУ. Нам 20 лет. Родились в Перми, здесь живём и учимся. Рисуем любительски. С детства нравилось рисовать. В школьные годы занимались в изостудии во Дворце Солдатова. Участвовали в конкурсах. Несколько раз наши картины были выставлены. Мы любим путешествовать. Любим животных, море и всё, что с ним связано, общаемся с людьми на английском и немецком языках, немного знаем испанский и польский; всё, что нас впечатлило и удивило – в наших рисунках и фотографиях. Мечтаем путешествовать по миру, изучать иностранные языки и культуры. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в Португалии, в июле 2014 года. Нам посчастливилось побывать в этой прекрасной и необычной стране на краю Европы. Мы жили в посёлке, где никто не говорил по-английски, пришлось объясняться с местными жителями жестами и учиться у них португальскому языку. Это было так интересно! Вообще, в поездках для нас главное не архитектура и памятные места, а люди, которые живут в этих местах, общение, эмоции и впечатления, которые остаются после встреч с ними. Мир вокруг нас бесконечно разнообразен, настолько же разные люди – отражение этого мира.
Наталья Черемных – студентка магистратуры юридического факультета ПГНИУ. Наталья с детства увлекается рисованием, посещала художественную школу, закончила Пермский краевой колледж «ОНИКС» по специальности «учитель рисования и черчения». Вдохновляет художницу всё то, что мило сердцу с детства на малой родине: уральская природа, посёлок Гайны, со своей самобытной старинной архитектурой. Часто для рисования Наталья выбирает обычные предметы, в которых есть что-то такое, чего не видят другие люди, а художник может это показать на своей картине. Пейзажи художницы безлюдны: речка, лес в разные времена года, высокое бесконечное небо со своей особой, непостижимой для человека жизнью. Всё это пронизано глубоким лирическим переживанием, иногда с оттенком грусти. Но в большинстве картин преобладают светлые, жизнерадостные тона. В природе всё живет, всё движется и меняется – и в картинах Натальи Черемных живут и играют краски, то загораясь чистым, насыщенным цветом, то переливаясь в тончайших нюансах множества оттенков. Натюрморты Натальи впечатляют своей естественностью и близостью к натуре, они живые, потому что художник тонко чувствует цвета и оттенки изображаемых предметов. На выставке представлены акварельные пейзажи на холсте и картоне, натюрморты, а также рисунки карандашом.
Выставка картин пермского художника и преподавателя дисциплин «Рисунок и живопись» и «Цветоведение и колористика» кафедры Культурологии и социально-гуманитарных технологий философско-социологического факультета ПГНИУ ИРИНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ КОУРОВОЙ. На выставке представлены пленэрные работы (от французского en plein air – «на открытом воздухе»). Реальные впечатления рождают вдохновение, а художник может проявить в работе свои душевные качества и передать состояние природы с помощью бумаги и красок. В представленных на выставке картинах нет нарочитой красивости, но они обладают свойством чудесного проникновения в глубину самой жизни природы: не видимы глазу веяние ветерка, запах листвы, тепло солнечных лучей, но они так явно освежают и согревают душу и сердце зрителя. Картины Ирины Владимировны Коуровой необычайно лиричны, в них ощущается воздушность, лёгкость пространства, чувствуется особый внутренний диалог художника и природы. В каждой живописной работе своя особая цветовая гамма, композиция и задача: парадный Петербург; атмосферный этнографический парк реки Чусовой с духом легенд Уральской земли; спокойный и величественный Пермский Свято-Троицкий Стефанов мужской монастырь, отражённый в водах Мотовилихинского пруда; гостеприимный Гренобль со средневековыми крепостями и узкими улочками...
Выставка учебных работ студенток 1 курса философско-социологического факультета направления подготовки «Искусство и гуманитарные науки» кафедры Культурологи и социально-гуманитарных технологий. Авторы рисунков: Елизавета Кылосова, Мария Зверева, Наталья Прокофьева, Валерия Пастухова. В экспозиции представлены зарисовки с натуры и по фотографии человека, живой природы, архитектурных элементов и бытовых предметов. Студентки эксперементируют с использованием различных материалов. Творческое задание "Стилизация натюрморта" выполнена в графическом (черно-белом) и цветном (акварельном) вариантах. Это задание раскрывает творческий потенциал студентов. Оно учит точно режессировать композицию в границах формата, обладая достаточной пространственной глубиной, хорошо вписывается в плоскость.
Выставка картин пермского художника-любителя Егора Кискина «Цветная импровизация». На выставке представлены творческие работы, выполненные в графическом стиле гелевыми ручками разных цветов. "Не ищите в моих работах тайного смысла, я лишь отдаюсь творческому процессу и рисую так, как мне нравится и то, что просит моя душа; пусть каждый сам увидит в картинах что-то своё, откроет новые горизонты, выйдет за какие-то рамки и границы, окунётся в собственное воображение..." - так говорит о своём творчестве автор. Картины действительно необычны: множество мелких геометрических фигур образуют цельную сложную композицию, вырастающую в некий образ, расцвеченный яркими, радужными красками. Какой смысл несёт сочетание всех этих цветов и красок? На этот вопрос художник предлагает ответить каждому самостоятельно. Рисуя свои картины, автор делится настроением, состоянием, в котором пребывает его душа в этот момент. Картины завораживают, заставляют долго вглядываться, у зрителей возникают различные ассоциативные образы. Невозможно отнести работы Егора к какому-то стилю живописи или загнать в какие-то рамки, каждая картина в своём роде уникальна, индивидуальна и неповторима.
Авторы художественных работ - студенты 2 курса философско-социологического факультета, направления подготовки "Искусства и гуманитарные науки" (бакалавриат), кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий: Юрий Береснев, Александр Карпенко, Максим Муравьёв и Алёна Чунарёва. ✏В экспозиции представлены творческие задания по цветоведению и колористике, основанные на книге "Искусство цвета" Иоханнеса Иттена и методическом пособии Натальи Талавиры "Прелюдия к Натюрморту". Техника исполнения - гуашь. Упражнения по цветоведению и колористике учат гармонизировать цветовые отношения, понимать и применять цвет в живописи и дизайне, разыгрывать всевозможные комбинации цветов, режессировать в формате листа, создавать целостные композиции.
Библиотека юридического факультета (корп. 9, ауд. 4) приглашает на выставку плакатов «Великие законы», которые посвящены законам прошлого и современности: •Законы Хаммурапи (ок. 1750 г. до н.э.), •Законы двенадцати таблиц (451-450 гг. до н.э.), •Дигесты Юстиниана (530-533 гг.), •Русская Правда (1016-1072 гг.), •Великая хартия вольностей (1215 г.), •Декларация прав человека и гражданина (1789 г.) и другие. Иллюстрированные плакаты будут интересны студентам, изучающим историю отечественного и зарубежного государства и права. Создатель плакатов правовая компьютерная справочная правовая система «Консультант Плюс».
Библиотекарь – профессия творческая, и среди её представителей немало личностей, обладающих тем или иным талантом, а может быть и многими (недаром же говорится, что талантливый человек талантлив во всем). Приходите на выставку и убедитесь в этом сами! Об участниках выставки: Плакхина Евгения Валерьевна заведующий научно-методическим отделом Научной библиотеки ПГНИУ Евгения Валерьевна — человек по-настоящему творческий, ищущий, вдохновленный. Примером тому — её увлечения: она пишет стихи, рисует, по основному образованию – биолог, поэтому может рассказать о насекомых поразительные вещи! А ещё она воспитывает двух дочек… И на всё хватает времени! На выставку Евгения Валерьевна представила свои рисунки - яркие, добрые, немного сказочные, выполненные в технике «ZEN art» (медитативное рисование). «Зенартом» мо-жет считаться любая графика, которая состоит из переплетений довольно простых узоров, линий, фигур. Техника «зенарт» развивает глазомер, фантазию, учит гармонично выстраивать композицию, тренирует эмоциональную сферу, является прекрасным способом само-регуляции. Обычно для «зенарта» выбирается какой-либо контур, который заполняется просты-ми узорами. В качестве контура подойдёт любая геометрическая фигура, которую можно начертить от руки, рисунок с незакрашеными областями, даже детская раскраска. Конечно, понадобится инструмент для рисования: гелевая ручка, линер или фломастер. Кто-то даже рисует простой шариковой ручкой. Поэтому лучше взять линер, отключиться на время от окружающего мира, и начать заполнять выбранный различными линиями, фигурка-ми, точками и т.п. Вот и всё, что нужно — ничего сверхъестественного! Юдина Ольга Степановна главный библиотекарь Научной библиотеки ПГНИУ Ольга Степановна увлеклась рисованием в зрелом возрасте, информацию по технике рисования берет из интернета и книг Университетской библиотеки: устройство окружающего мира, светотень, цвет, композиция картины, воздушная перспектива в живописи, - так много нового пришлось узнать. «…Непередаваемое ощущение испытываешь, когда видишь, что на бумаге рождается картина, написанная твоей рукой! Желаю всем испытать это чувство. Главное – не бойтесь начать что-то новое!» Умея изобразить мир вокруг себя, вы можете увидеть привычную, обыденную жизнь под другим углом, изменить свое мышление и мировоззрение. Климова Елена Юрьевна библиотекарь отдела читальных залов Научной библиотеки ПГНИУ Елена увлекается фотографией больше пяти лет, имеет профиль в Instagram https://www.instagram.com/klimovaelena4392/ и на Фотосайте http://lenaklim.photocentra.ru/?port_theme=8 ,принимала участие в некоторых конкурсах в Сети. В этой подборке фотоэтюдов Елена Юрьевна предлагает всем нам полюбить привычные природные пейзажи, которые находятся вокруг нас, к которым мы привыкли и уже почти не замечаем их неброскую прелесть. Попробуйте остановиться и рассмотреть эти фотографии повнимательнее, осознать уникальность и закономерность всего, что есть в природе вообще; рассмотреть детали и понять, что каждая из них находится на своём месте не случайно, а закономерно. Наконец, осознать красоту в самых обычных природных местах. Сесюнина Ольга Германовна заведующий сектором отдела абонементов Ольга Германовна представила на выставку панно из пазлов «Старинная карта». Сколько терпения, усидчивости и внимания потребовалось, чтобы собрать это большое изображение из мельчайших деталей в единое целое! Ольга Германовна о пользе собирания пазлов: «Собирая сложные картины из пазлов вы научитесь сохранять спокойствие и решать сложные задачи поэтапно, шаг за шагом. Соответственно, когда вы столкнетесь со сложной ситуацией в реальной жизни, вы сможете спокойно и осознанно подойти к поиску решения и даже не заметите, как придете к нужному результату! А ещё всем нам необходимо отвлекаться от забот и переключаться на приятные занятия, - это дает возможность отдыхать и, в то же время, развиваться».
Об авторе выставки: Ольга с детства увлечена рисованием, 9 лет училась в художественной школе в ДК им. Ленина; окончила Пермский техникум профессиональных технологий и дизайна по специальности «Дизайн»; работала художником-декоратором в пермском театре «У моста», сейчас - художник-фрилансер, пишет картины на заказ, занимается оформлением интерьеров и художественной росписью стен. Ещё одно направление творческой деятельности художницы – изготовление уникальных украшений из механизмов антикварных часов и эпоксидной смолы в стиле "Стимпанк", совмещающие изящность форм и брутальность механики. Картины, представленные на выставке в Библиотеке юридического факультета, - яркие, экспрессивные, в них чувствуется настроение и особый, сокровенный смысл. Сюжеты их открыты или не совсем завершены, но на всех обязательно присутствует звездное небо, царящее над миром. Рисуя свои картины, автор делится настроением, состоянием, в котором пребывает его душа в этот момент. Живопись Ольги Зитр подсказывает нам, что мир неоднозначен и полон тайн, которые пока не может постичь человеческое сознание.
В читальном зале гуманитарной литературы (учебный корпус № 2 ПГНИУ, этаж 4, ауд. 416-419) открылась выставка ботанической живописи и графики "Цветочная капель". Выставка организована научной библиотекой ПГНИУ в рамках проекта «Свободная арт-трибуна» и приурочена к Всероссийской научной конференции «Исследования по ботанике, генетике и микологии», посвящённой 105-летию кафедры ботаники и генетики растений ПГНИУ. На выставке представлено более двух десятков работ художников, входящих в Ассоциацию Художников Ботанического Искусства (АХБИ), из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Краснодара, Новороссийска, Кургана, Цимлянска и других городов. Цветок как квинтэссенция природной красоты издревле привлекал художников и поэтов, становясь главным "героем" многих мифов, легенд, стихов, песен. Будучи неизменными спутниками человека в мире прекрасного, цветы во многих культурах ассоциируются с радостью, духовным возрождением и эстетическим наслаждением. В день открытия выставки посетители смогли не только насладиться картинами, но и принять участие в мастер-классе по ботаническому скетчингу. Мастер-класс начался в 14:00. В качестве объекта изображения был выбран тюльпан. За 1 час под руководством художника-педагога каждый участник нарисовал профессиональными красками свой собственный шедевр. Все 10 человек ушли с законченными картинами, получив вдохновение, море положительных эмоций от рисования, заряд бодрости и приподнятое весеннее настроение!
На выставке представлены цветочные композиции и сюжетная картина, вышитые лентами. Этот вид рукоделия позволяет создавать "живые" объёмные картины.
В читальном зале гуманитарной литературы (корп. 2, ауд. 416-419) и в читальном зале географического факультета (8 корпус, ауд. 419) открылась выставка картин Ренаты Шушаковой "Гармония цвета". Об авторе: Рената Шушакова родилась в 1993 году в Перми. Четыре года художница занималась в Школе дизайна. По окончании школы получила диплом по специальности «Графика и акварельная живопись». Первая презентация ее работ под названием «Этот удивительный мир гармоний» состоялась в октябре 2016 года в библиотеке № 8 им. Н.А. Островского (г. Пермь). Это явилось началом цикла выставок художницы в библиотеках города. В январе 2019 года в детской библиотеке № 3 им. И.А. Крылова открылась юбилейная, десятая, выставка. Посетители выставок отмечают, что все работы, написанные Ренатой Шушаковой, являются яркими, солнечными и жизнерадостными. Художница предпочитает работать акварелью. Именно акварель позволяет создать впечатление радости, прозрачности, лёгкости картин, хотя сама по себе техника является одной из самых сложных.
В рамках проекта «Свободная арт-трибуна» в Библиотеке юридического факультета (корп. 9, ауд. 111) открыта выставка картин из соломки, автор - Галина Сюткина – выпускница Пермского университета, член «Союза мастеров флористической живописи и графики». Картины из соломки привлекают своей красотой и экологичностью. Этот уникальный по своим свойствам и внешнему виду подарок природы позволяет создавать работы необыкновенной красоты. Яркие, неповторимые, согревающие своей теплотой ― все они радуют душу и глаз. Автор выставки о себе: Родилась и выросла в Перми. Окончила химический факультет Пермского государственного университета, по распределению работала инженером-химиком на Телефонном заводе в гальваническом цехе. Сейчас - инженер-технолог в АО «Протон-ПМ». Картины из соломки – моё давнее увлечение, которое началось ещё в школьные годы. В школе № 32, где я училась, уроки рисования вела замечательный педагог – Ольга Анатольевна Порошина, она знакомила учеников с нетрадиционными техниками рисования, в том числе из природных материалов. Тогда, в 1975 году, флористика – искусство создания картин из природных материалов, в Перми только зарождалась. Ольга Анатольевна посещала лекции московских флористов в пермском Доме архитектора, а затем организовала кружок в школе, который я с удовольствием посещала. С тех пор флористика – моё увлечение. Сейчас являюсь членом народного клуба «Флорист» во Дворце культуры им. А.Г. Солдатова. Здесь проходят занятия, обмен опытом и ежегодные мартовские выставки. В этом году клубу исполнилось 47 лет. Для своих картин использую самые разнообразные растительные материалы: соломку овса, ржи, пшеницы, ячменя, тополиный пух, бересту, листья, цветы, косточки и семечки фруктов. Техника работы с соломкой требует усидчивости и аккуратности. Солому предварительно слегка вымачиваю, чтобы придать ей пластичность, затем каждую соломинку аккуратно разрезаю вдоль и проглаживают утюгом. В зависимости от нагрева утюга получившаяся ленточка может иметь цвет от светло-золотистого до коричневатого. Самое сложное — вырезать из множества соломенных ленточек детали будущей картины. Соломка – особенный материал, она имеет огромное разнообразие оттенков, с годами не выгорает и не выцветает. Работы, выполненные из соломки, смотрятся абсолютно по-разному в зависимости от освещения. Люблю удивлять людей, когда они узнают, из чего сделаны мои картины, а процесс создания картины доставляет мне огромное удовольствие.
На выставке представлены картины из природных материалов, автор – художник-любитель, член «Союза мастеров флористической живописи и графики» СТАРКОВА Анфия Ивановна.
Выставка творческих работ студентов 2 курса философско-социологического факультета, направления подготовки "Дизайн", кафедры культурологии и социально-гуманитарных технологий: Полины Неустроевой, Софии Снигирёвой, Анастасии Старковой, Кристины Ступиной, Марины Штейниковой. Эти работы были созданы в рамках летней практики в 2023 году. Перед студентами была поставлена задача: нарисовать памятники архитектуры Перми в разных техниках: акварель, карандаш, мягкие материалы. Студенты выезжали на пленэр и работали с натуры. ✅ На картинах известные всем пермякам здания: старинный деревянный терем — особняк Токаревой на ул. Пермская, 67; Храм Казанской иконы Божией Матери на ул. Плеханова; Петропавловский собор на ул. Петропавловской; здание железнодорожного вокзала Пермь 1 и другие. Работа на пленэре лежит в основе обучения начинающих художников. Пленэр — от французского en plein air — «на открытом воздухе». Живопись на пленэре — это не просто красивый образ, романтическая игра слов, а вполне определенный термин, обозначающий как живописную технику, так и непосредственный её результат. Только работая на «открытом воздухе», пленэре, можно живо и полно передать «открытые» проявления жизни: особенности естественного освещения и световоздушную среду. Место проведения выставки: Научная библиотека ПГНИУ, корп. 9, ауд. 111 (Читальный зал Библиотеки юридического факультета). Посетить выставку можно в часы работы Библиотеки: по будням с 9-00 до 19-00, в субботу с 9-00 до 17-00.
Захар Баринов - студент-первокурсник философско-социологического факультета ПГНИУ, направления "Дизайн". На выставке представлены художественные фотографии Digital Art* - десять портретов друзей и знакомых, выполненных с использованием специальных компьютерных программ, в разных техниках и стилистиках: фотоарт (создание сюрреалистических коллажей на основе фотоснимков), цифровая живопись (картины, выполненные при помощи графического планшета). «Каждая моя работа - это впечатление, символ, эмоциональный или чувственный момент человека, заключённый в картину. Они передают различные состояния, в которых мы оказываемся в течение времени. Я хочу, чтобы люди не забывали, что они не одиноки в своих переживаниях, что нечто подобное разделяют с ними многие другие одновременно, просто об этом, как правило, не принято говорить. И пусть все переживания останутся в моих картинах, хоть ненадолго, чтобы люди взглянули на окружающий мир немного иначе», - так говорит автор смысловой нагрузке работ, представленных на выставке.
В рамках проекта «Свободная арт-трибуна» в читальном зале Библиотеки юридического факультета открылась персональная выставка юной художницы ЛАДЫ ШАКУРОВОЙ. Выставка приурочена к Году семьи в России. Каждый желающий может прийти Библиотеку и познакомиться через картины с художником, который вложил в них душу. Персональная выставка ученицы 5 класса Лицея № 10 города Перми Лады Шакуровой – это большое достижение для юного дарования, так как в изостудии «Волшебная палитра» она учится всего два года. У Лады эта выставка первая. Для неё это большой шаг - она набралась смелости и впервые показала зрителям свои работы. На выставке представлены пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные композиции и многое другое. Детский рисунок искренен и непосредствен, в нём показан огромный и разнообразный окружающий нас мир в восприятии юной художницы. В рисунках можно увидеть восхищение красотой природы, любовь в семье, увлечения, ожидание праздника и веру в добро. Поддержку в творческих начинаниях юная художница получает в своей семье. Это помогает Ладе продолжать развивать свой талант и достигать побед на различных конкурсах. «…Лада очень рано заинтересовалась рисованием, пробовала разные техники: и кистью, и карандашами, и ватными палочками, и даже пальцами! Она не боится экспериментировать и с материалами для рисования. Это помогает ей понять, что в искусстве нет границ. В последнее время она увлеклась кастомизацией (изменение одежды, путем нанесения рисунков и нашивок на одежду или обувь). На самом деле, это очень простой способ выразить свою индивидуальность – твой рисунок неповторим, как и ты сам. Большая благодарность педагогу по рисованию Нине Гусельниковой, за умение развивать творческие способности и уважительное отношение к юным художникам. Огромное желание учиться, достигать всё своим трудолюбием и познавать новое - это отличительная черта Лады», - рассказывает её мама Татьяна Николаевна. Лада пробует себя не только в рисовании, она учится играть на пианино и пишет рассказы и сказки, в которых оживают волшебные миры её фантазий. Мечтает стать писателем. Несмотря на то, какую профессию Лада выберет, эта выставка останется приятным воспоминанием из её школьного детства. Желаем ей творческих успехов и неослабевающего интереса к искусству!
О художнике: Надежда Илларионовна начинала свою трудовую биографию на Мотовилихинском заводе, затем, по окончании Пермского политехнического института, много лет работала инженером-конструктором на Машиностроительном заводе им. Ф. Э. Дзержинского. К рисованию не имела никакого отношения. Но если человек имеет творческое начало, то оно рано или поздно непременно проявится. Надежда Илларионовна всегда хотела научиться делать красивые и оригинальные вещи своими руками. Научилась шить. Шила одежду для своих дочерей и внуков, удивляя даже профессиональных мастеров. Вязала, вышивала, создавала поделки из текстиля. Выйдя на пенсию, Надежда Илларионовна, узнала из Интернета, что можно научиться рисовать на мастер-классах онлайн. Своим учителем и вдохновителем она считает художника-космиста Александра Маранова. Его картины, наполненные глубоким смыслом, созвучны её пониманию прекрасного в живописи. Пять лет Надежда Илларионовна, шаг за шагом, познавала искусство рисования, которое стало её основным увлечением. Родные и знакомые, увидев результат её творческого труда, были приятно удивлены: картины понравились, запомнились. Появились заказчики, готовые купить. ✒ «Надо творчески подходить к любому делу, - считает художница, - тогда результат удивит даже вас самих. Всем посетителям моей выставки желаю внимательнее прислушиваться к зову сердца, не бояться экспериментов, даже самых невероятных! Главное – не упускайте возможность учиться чему-то новому. Сколько бы ни было вам лет - учиться никогда не поздно!»
Основной материал, из которого сделаны картины, – тополиный пух. Вера Анатольевна бережно собирает его и создаёт невероятно лёгкие, мягкие и воздушные картины. В далёкие 1970-е годы Вера Анатольевна начала заниматься в первом в России флористическом клубе, который представлял работы, выполненные в технике плоскостной флористики из соломки, тополиного пуха, бересты, цветов и других материалов. В 2011 году она стала членом Пермского клуба «Флорист», который находится в городском Дворце культуры им. А.Г. Солдатова. В 2020 году вступила в Союз мастеров флористической живописи и графики (г. Санкт-Петербург). Сегодня её работы известны далеко за пределами родного города, а сама художница является активным участником многочисленных выставок в России и за рубежом. Вера Анатольевна родилась в Башкирии, но большую часть жизни живет в Перми. Мама Веры Анатольевны – бухгалтер, была творческим человеком, хорошо шила. У отца, инженера-строителя, было хобби: он копировал картины русских художников. Одна из его работ – копия картины Ивана Шишкина «Дубки» – до сих пор хранится у Веры Анатольевны дома. Благодаря отцу Вера Анатольевна с раннего детства увлечена рисованием. После окончания Пермского педагогического института и до выхода на пенсию Соболева В.А. работала в дошкольных учреждениях воспитателем, методистом. Уже тогда начала учить детей, как можно использовать природный материал в творчестве. В 1979 году она прошла курсы у Ольги Первушиной, одной из первых членов клуба «Флорист». Так начался путь Веры Анатольевны во флористике. Ею создано уже более двухсот флористических картин и поделок. Издан альбом «Нарисуй мне пухом тополиным». «При создании картин я использую различный растительный материал, но более всего меня увлекает работа с пухом различных растений: тополя, кипрея, ивы, одуванчика, чертополоха, хлопка, рогоза. Сейчас работаю над тем, как применять растительный пух на различных тканях с ворсистой поверхностью (бархат, драп, сукно и проч.). А ещё я открыла для себя интересное, с точки зрения флориста, растение – ягель, который мне присылают с севера. Возможно, посетителей выставки заинтересуют мои работы и кто-то сам захочет попробовать себя в создании флористических картин. Поверьте, это очень увлекательное занятие! Хотя процесс этот трудоёмкий и кропотливый, на создание одной картины у меня уходит от месяца и более», – делится Вера Анатольевна.
We'd love to hear from you. Please send questions or feedback to the below email addresses.
Before contacting us, you may wish to visit our FAQs page which has lots of useful info on Tiki-Toki.
We can be contacted by email at: hello@tiki-toki.com.
You can also follow us on twitter at twitter.com/tiki_toki.
If you are having any problems with Tiki-Toki, please contact us as at: help@tiki-toki.com
Close