Ernst Florens Friedrich Chladni (German: [ˈɛʁnst ˈfloːʁɛns ˈfʁiːdʁɪç ˈkladnɪ]; 30 November 1756 – 3 April 1827) was a German physicist and musician. His most important work, for which he is sometimes labeled the "father of acoustics", included research on vibrating plates and the calculation of the speed of sound for different gases.[1]
O primeiro dispositivo capaz de gravar som. Não era capaz de reproduzir. A gravação ficava visivel sobre a fuligem em uma folha de papel. Foi um experimento investigativo.
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Muybridge
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Unindo o Kinetoscópio mecanicamente ao fonografo, Edson e Dickson criaram o que viria a ser o primeiro reprodutor audiovisual da história. No entanto o sistema requeria o uso de fones e a imagem era vista individualmente através de lentes dentro de uma caixa.
Dois dos primeiros e mais importantes filmes exibidos pelos irmãos Lumiere
O aprimoramento do kinetophone se deu através do sistema Phonorama que permitiu por primeira vez a exibição de curtos filmes com áudio sincronizado por meio de projeção de imagem e som amplificado acusticamente dispensando o uso de fones individuais. Foi baseado nas pesquisas de François Dussaud e no sistema de amplificação de Clément-Maurice Gratioulet e Henri Lioret
Fator este que acarreta consequências diretas sobre a competitividade do mercado de exibição. Por volta de 1907 a imprensa já testemunha a exibição de um mesmo filme em diversas salas na mesma rua ou bairro. Este fator que evidentemente favorecia os produtores, obrigou os exibidores a buscar diferenciais para destacar-se no mercado. E a música, habitualmente presente durante as exibições, passa a ser o recurso para tal.
Filme estrelado pela Comedie Francesa com trilha sonora original de Camile Saint-Saenz produzido para "elevar" o cinema ao nivel da arte.
Introdução de profissionais com objetos para realizar sonoplastia em tempo real passa a ser a preferência de boa parte das salas de exibição.
Revistas especializadas passam a publicar colunas periódicas com instruções sobre como deveria se dar o acompanhamento ao vivo da música para cinema. Estas indicações, evidentemente iam de encontro aos interesses dos produtores mais do que dos exibidores. Os 10 mandamentos de Martin E Sinn deixam claro o desejo, por parte dos produtores, em se criar uma "recepção" clássica para o cinema onde o som está obrigatoriamente subordinado à imagem e não o contrário.
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De Forest passa a comercializar o sistema Sound On Film
Filme experimental de Rene Clair com trilha sonora modular de Erik Satie para o Ballets Suédois
Primeiro grande sistema comercialmente viável de sincronismo
Don Juan limitou-se à reprodução de ruidos de cena e música (1926) dirigido pro Alan Crosland, com John Barrymore no papel principal em, considerado o primeiro lançamento cinematografico com audio sincronizado.
Em 1927, Fritz Lang lança sua grandiosa obra Metropolis onde já é possível perceber que a trilha sonora original composta fôra também dirigida por ele revelando o amadurecimento de um pensamento audiovisual também no cinema alemão.
É tido como o primeiro grande lançamento comercial com audio sincronizado incluindo voz.
Desde 1928 Jean Painleve realiza documentários experimentais sobre a natureza e em especial sobre o mundo submarino. Apesar da rigorosa premissa científica, à qual este tipo de documentário se reporta, a forma como a música orquestral de Pierre Jansen é empregada em Acéra ou Le Bal des Sorcières, de 1972 propõe explicitamente uma experiência audiovisual da ordem do artístico, por exemplo, com o movimento saltitante das “feiticeiras” (aceras), minúsculos moluscos hermafroditas. Tal proposta é confirmada a partir da constatação da inserção de brevíssimos trechos flashes de película contendo a performance Danse Serpentine, da bailarina Loie Fuller, registrada em 1896 pelos irmãos Lumière em meio às demais cenas filmadas no aquário retroiluminado acoplado à câmera onde Jean Painleve produzia a maior parte das imagens microscópicas para seus documentários. A similaridade visual entre os tecidos brancos sustentados por hastes para parecerem leves asas esvoaçantes de Fuller com as membranas das feiticeiras durante seus saltos no ambiente líquido justifica essa montagem ausente de qualquer rigor científico. Há uma condução rumo à apreciação sensorial da mesma forma como a moderna música de Pierre Jansen usada nesse episódio conduz para um balé.
Russos, compreendendo a iminência do conema falado enquanto modelo hegemônico propõe um manifesto de exaltação à "cultura da montagem" em detrimento do naturalismo e teatralização do cinema. Defendiam o som desvinculado sincronicamente da imagem como mais um vetor polifônico. Percebe-se aqui uma oposição a concepção clássica de cinema e um desejo pelo desenvolvimento experimental de uma linguagem audiovisual.
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Vertov says in his essay "The Man with a Movie Camera" that he was fighting "for a decisive cleaning up of film-language, for its complete separation from the language of theater and literature."[7] Vertov deseja transformar o cinema numa linguagem visual única, distante das narrativas clássicas provenientes da literatura e do teatro.
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Em 1936 Chaplin já experimenta os sistemas de sincronismo em seus filmes mas o som se resume a efeitos sonoros mantendo ainda intacta a estética do cinema mudo.
Tardiamente Chaplin "sucumbe"ao cinema falado demonstrando, ao mesmo tempo dificuldades com a parte técnica (a exemplo do começo do filme) mas também grande habilidade em utilizar o som para também provocar o humor como durante o discurso de Adenoid Hynkel. Curiosamente boa parte do filme mantem-se mudo segunda a tradição de Chaplin.
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Primeiro filme de Glauber Rocha
Em 1964, Paik se mudou para Nova Iorque e começou a trabalhar com a violoncelista clássica Charlotte Moorman, para combinar video, música e performance. No trabalho TV Cello, a dupla empilhou televisores um sobre o outro, de modo a adquirir o formato de um violoncelo. Quando Moorman puxou seu arco sobre as cordas do violoncelo, imagens dela e de outros violoncelistas tocando apareceram nas telas.
O filme possui um prelúdio de abertura absolutamente experimental tanto na imagem quanto no uso do som.
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Inicia-se o importante grupo pop eletrônico que lançara no mercado diversos clipes experimetais explorando relações audiovisuais ainda incomuns.
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Primeiro filme produzido em sistema Surround Sound
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Stifter's Dinge uma instalação audiovisual autômata.
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